美術高考中色彩是一門重要的基礎課，它不僅僅是針對每一位畫家，凡是美術工作者都必須熟練掌握。水粉畫和水彩畫、油畫、丙稀畫一樣是美術園地里的一朵奇葩，具有悠久的歷史，可追朔到敦煌壁畫和古埃及、古羅馬的寺廟壁畫高考色彩考察多用水粉表現，水粉畫運用水、膠及不透明粉質混合的顏料表現物象，具有色彩明麗、可塑性強、易學易改、攜帶便捷、經濟實惠等諸多特點，在廣告宣傳、舞臺置景、櫥窗布置、圖案設計等領域廣泛運用?？梢妼W好水粉畫具有遠大的前景。色彩作品總是以一個色調為主導展開其色彩內部互相聯系的完整的統一，它構成畫面的色彩傾向非常明確，如果沒有抓住色調，那么這幅作品就失去了鮮明的色彩方向，導致色彩內部之間的對比無秩序。因此，色彩寫生，從色調抓起很重要。

    色彩作為美術院校入學考試的重要科目之一。主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現色彩的能力。色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。

    在考試中，首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的。

    畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，需一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系。

    無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。

    深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。

    在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、冷暖空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關系沒處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關系沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關系沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關系沒處理好。所說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中容易出現和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就有希望取得一個高分成績了。