學習素描說的多的應該就是“造型”兩個字，而“造型”具體到學習過程中又包含立體意識的建立，質感量感的表現，對結構的了解，黑白灰的認識等。今天濟南畫室培訓和大家一起再來看一下學習素描的造型和結構的質感和量感。

    質感簡單說就是物體給人感覺是什么質地。量感就是物體的份量、重量感。質感與量感一般情況都是混合在一起的。質感表現出來了、量感也就容易出來。

    表現質感，一般細膩、柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現，如瓷器、絲綢等；表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現，如陶器、粗布等，還可根據物體固有色的深淺，使用軟一點或硬一點的筆來表現。

    在學習素描造型當中關鍵的是結構。

    由于對人物或物體結構缺乏了解，最后只能走形式。形是形，結構是結構，并不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在。

    我們所觀察到的對象的外形，是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。

    利用素描明暗來刻畫對象的體積是塑造時常用的方法。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。

    明暗調子層次越是多越是能表現得豐富。黑與白的對比只是相對的。一幅好的素描作品整體調性可以重色多一些也可以亮灰色多一些，取決于刻畫對象的形象和特征及對畫面表現形式效果得把握。